日本人写真家、杉本博司の作品集。1997年、作者は「現代の始まりを、その建築物から辿ってみる」ことを意図し、モダニズム建築の重要作を撮影するシリーズを開始した。作者の作品を特徴づける要素のひとつに、写真技術に対する卓越したマスタリー（熟達した技術）がある。8×10インチのビューカメラとよばれる蛇腹付き大型カメラを使用して撮影を行ったその銀塩プリントは、豊かな階調、完全に粒子感を排した画面、膨大な情報量のディテール、そして全体にわたる光学的精度の高さで広く知られている。しかし、この「建築（Architecture）」シリーズにおいて、作者はそれまでの制作プロセスを反転させた。

「私は現代の始まりを、その建築物から辿ってみることにした。撮影にあたっては、無限の倍という焦点距離を設定した。私の使うような旧型大判カメラでは、海のような無限遠に焦点を合わせたあとも、歯止めが無い為にそのまま無限を突き抜けてその先へいってしまえるのだ。無限の倍をカメラで覗いて見ると大ぼけの像となった。そして私は優秀な建築は、私の大ぼけ写真の挑戦を受けても溶け残るという事を発見した。こうして私は建築耐久テストの旅へと出発した。多くの建築がその過程で溶け去っていった。」

ル・コルビュジエ（Le Corbusier）の「サヴォア邸（Villa Savoye）」、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）の「シーグラム・ビルディング（Seagram Building）」、フランク・ゲーリー（Frank Gehry）の「ビルバオ・グッゲンハイム美術館（Guggenheim Bilbao）」などを撮影した本シリーズにおいて、建築モダニズムの言語は極限まで抽出されている。

そのぼやけた像と色彩の欠如によって、写真は建築を本質へと還元していく。それは、建築家が最初に抱いたであろう、純粋な形態のヴィジョンを想起させるものである。巨大かつ共同的な人間の営みとして建築が不可避的に抱える施工上のディテールや不完全さは消え去り、その代わりに、光と影のみが建築のフォルムを定義している。

「建築」シリーズは、時間の経過と歴史に対する作者の長年にわたる探求を継続するものである。人間の創意と工業時代の力を象徴するこれらのモニュメントは、その外観が示すほど永遠的な存在なのだろうか。本書には90点の写真を収録、うち19点は未発表作品。