ドイツ人画家、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の作品集。2020年にニューヨークの「ザ・メット・ブロイヤー（The Met Breuer）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は60年間にわたる制作活動において、第二次世界大戦後のドイツの遺産、集団的記憶、国民の感性について考えるための手法として表象と抽象表現を選んできた。本書は、1960年代初頭に制作されたフォトペインティングからその後のポートレート作品、大判の抽象絵画シリーズからガラス作品まで、約100点の重要な作品群が収録されている。また、名だたる学者陣によって著されたエッセイでは様々なテーマが取り上げられている。メトロポリタン美術館の近現代アート部門長であるシーナ・ワグスタッフ（Sheena Wagstaff）は、作者の技法が持つ概念的な重要性を評価する。ドイツ人美術史家のベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）は痛烈な一作「ビルケナウ（Birkenau）」シリーズについて論じる。ドイツ人美術史家のピーター・ガイマー（Peter Geimer）は作者の長く続く写真への関心について探る。イギリス人美術史家、評論家、キュレーターのブライオニー・ファー（Briony Fer）は、伝統的な絵画のジャンルや常識に対して作者の家族写真を考察する。メトロポリタン美術館の近現代絵画部門のキュレーターのブリンダ・クマール（Brinda Kumar）は、記憶の場として捉えた風景と作者について研究し、ドイツ人美術史家のアンドレ・ロットマン（André Rottmann）は、作者の抽象作品における無作為化と偶然性の影響について考察する。アメリカ人批評家、美術史家のハル・フォスター（Hal Foster）は作者のガラスや鏡を用いた作品について探る。本書が示すように、作者の豊かで多様な作品群は、現代美術における絵画の継続的な関連性を証明するものである。