・ワニの群れとワニ鳥

1. 芸術は出来事に属する ― ハイデガー

ある時、幼少期に通っていた美術教室で初めて多くの称賛を受けた絵が、夢の中に再び現れた。その美術教室の名前や場所は思い出せないが、埃っぽい空間のぼんやりとした記憶だけが残っている。その絵、仮に「絵A」と呼ぶことにするが、その中心には沼が描かれていた。沼の中には魚や水生生物、植物が生い茂り、周囲にはライオンやトラ、シマウマ、キリン

など、種を超えた無数の動物たちが集まっていた。夢から目覚めた後、私は「絵A」が自分の創作の根源ではないかと考えた。当時、私はそれを美しく描こうとしたのではなく、ただ動物を描くことが好きで、同じく動物をよく描く友人と仲良くなりたかったのだ。もしかすると、あの頃からすでに誰かと心を通わせたり、感情的に繋がりたいという欲求があったのかもしれない。夢の中で一瞬蘇った「絵A」は、技巧や芸術的洗練を必要としない、純粋で素朴でありながら生き生きとした作品だった。現在、私は自身の中にある芸術的技法や形式の枠組みを取り払おうとしている。感覚を基に形を生み出す目的は、純粋な心の状態を彫刻によって表現することであり、それは憧れや願望の再現から始まる。「もし私たちが、人類を定義する際に、歴史的・先史的時代が示す普遍的な特徴を厳密に考慮するならば、それを『ホモ・サピエンス』ではなく『ホモ・ファーベル（工作する人間）』と呼ぶべきである。つまり、知性の最初の発展段階を考察するとき、人工物を生み出す能力、特に道具を作り、その生産を無限に改良する能力こそが重要なのだ。」 ― アンリ・ベルクソン『創造的進化』幼少期に描いた沼の絵は、かつて実在していたが、今では物理的には存在せず、記憶の中にのみ残っている。そして、その記憶すらも忘却の彼方へ消えていた。しかし、最近になって夢の中でその存在を知った。幻想のようでありながら、その幻想を具現化できる存在として、私は作品を制作し始めたのである。

リュ・ジェユンは韓国の西海に浮かぶ境界の島、白翎島（ペンニョンド）に生まれ、現在は京都を拠点に活動しています。

彼の作品は「移動」「境界」「過渡状態」をテーマとし、自身の跨地域的な生活経験を継続的な思索の枠組みへと変換しています。故郷である白翎島は、地理的には孤立していながらも、歴史的には宣教、流刑、避難、定居といった多重な経験が重なり合う「通過と交差の地」でした。そこは閉ざされた場所ではなく、多様な流動が交わる「境界の場（リンミナリティ）」と言えます。

彼はこの原風景を出発点として、異なる空間の間に生じる「関係性の状態」に着目し、未完の過渡的プロセスにある個の臨界的な位置を追求しています。陶土と釉薬を主な媒体とし、堆積、乾燥、収縮、焼成という工程を通じて、時間と物質の変化を可視化します。土や釉薬は受動的な素材ではなく、時間や温度と共に作用し合う「生成的な存在」です。

彼の作品は、固定された形式的な結果を求めるのではなく、生成のプロセスそのものが持つ不確定性と多重構造を強調します。提示されるのは単一の結論ではなく、幾重ものプロセスが沈殿して成る「構造」そのものです。現在は「通過儀礼（あるいは非・通過儀礼）」の概念を核心に据え、アイデンティティ、空間、そして存在のあり方の動的な関係性を探求し続けています。