・Lonely Monster

コロナ蔓延によるパンデミックによって韓国と日本を自由に行き来できなくなり、韓国で過ごした30年が次第に遠い夢のように感じられた。突然の断絶は、私の存在感に深いひびを入れ、孤独や郷愁、理解されない苦しみの中で、異国での混沌とした生活に巻き込まれていった。 この作品たちは、そうした感情と状況から生まれたものである。

不安を和らげるために、感情の強さに身を委ねて形をつくり、固まった内面をほぐしながら、ルールや強迫観念から解放されることを試みた。その中で、自分の深層から現れる色と形を持つ存在と出会うことができ、それは次の創作へ進むための力となった。

「どんな自己であれ、それは単一の存在ではなく、無数の状態と段階、絶え間ない変化と多様性に満ちた世界である」——ヘッセ『シッダールタ』のこの言葉のように、私の作品には複雑な感情や物語が交差している。それは、私たち一人ひとりが多様な経験を通じて形成される、複合的な自己を映し出している。

私は日々の感情や記憶をもとに、怒りや喜び、悲しみといった感情を小さなサイズの自画像として即興的に表現している。計画ではなく感情の流れに従い、陶器の表面に油絵具を重ねて印象を色に変換し、焼成に似た乾燥のプロセスを経て作品は完成する。 こうして生まれた自画像は、私にとって人生の正直な日記である。

リュ・ジェユンは韓国の西海に浮かぶ境界の島、白翎島（ペンニョンド）に生まれ、現在は京都を拠点に活動しています。

彼の作品は「移動」「境界」「過渡状態」をテーマとし、自身の跨地域的な生活経験を継続的な思索の枠組みへと変換しています。故郷である白翎島は、地理的には孤立していながらも、歴史的には宣教、流刑、避難、定居といった多重な経験が重なり合う「通過と交差の地」でした。そこは閉ざされた場所ではなく、多様な流動が交わる「境界の場（リンミナリティ）」と言えます。

彼はこの原風景を出発点として、異なる空間の間に生じる「関係性の状態」に着目し、未完の過渡的プロセスにある個の臨界的な位置を追求しています。陶土と釉薬を主な媒体とし、堆積、乾燥、収縮、焼成という工程を通じて、時間と物質の変化を可視化します。土や釉薬は受動的な素材ではなく、時間や温度と共に作用し合う「生成的な存在」です。

彼の作品は、固定された形式的な結果を求めるのではなく、生成のプロセスそのものが持つ不確定性と多重構造を強調します。提示されるのは単一の結論ではなく、幾重ものプロセスが沈殿して成る「構造」そのものです。現在は「通過儀礼（あるいは非・通過儀礼）」の概念を核心に据え、アイデンティティ、空間、そして存在のあり方の動的な関係性を探求し続けています。