アメリカ人ビデオアーティストで映画監督、アーサー・ジャファ（Arthur Jafa）の作品集。2026年9月から2027年1月にかけてニューヨークの「ニュー・ミュージアム（New Museum）」で開催される大規模な個展に伴い刊行された。

高い評価を受け、深い共鳴を呼んできた作者の作品から、その活動の歩みを一望する。

キャリアを通じて作者は、アメリカにおける黒人の生のリズムと現実をとらえるための、新たな視覚形式を探求してきた。本書はこれまでで最も包括的な作者の作品集であり、40年以上に亘る活動と、高く評価された25点以上の作品を網羅する。

本書は、映画、ビデオ、インスタレーション、写真、彫刻を含む作者の実践の全容を示す165点の図版を豊富に収録する。大きな反響を呼んだ「Love is the Message, The Message is Death」（2016年）や、2019年の「第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（the 58th Venice Biennale）」で金獅子賞を受賞した「The White Album」（2018年）といった代表作のほか、強い印象を残す大規模なビデオ・映像インスタレーション、さまざまな彫刻的・写真的オブジェクトも収められている。

撮影監督としての初期の仕事から近年のビデオ・インスタレーションに至るまで、作者は、黒人のポピュラー音楽が志向するものに呼応する、シンコペーションのように拍をずらすリズムと質感を備えた映像言語を、少しずつ築き上げてきた。その営みの一環として、作者はさまざまな歴史と文化の領域を横断する膨大な視覚アーカイブを構築している。これらの素材は切り取られ、コラージュされ、モンタージュされ、組み替えられて、「情動的な隣接関係（affective proximities）」を生み出す。それは、今日の現代メディアを通じて人種がどのように伝えられ、経験されているのかを照らし出し、同時に揺さぶる。

見る者に対峙を迫り、深く心を揺さぶる作者の作品は、過去の暗部にひるむことなく目を向ける。同時に、大量のイメージや「コンテンツ」に対する現代の執着を体現し、映し出してもいる。ソーシャルメディア、インターネット文化、映画史、ポピュラー音楽と長く思慮深く向き合いながら、作者はさまざまなメディウムを横断して膨大なイメージを自在に用いる。そして映画、ビデオ、彫刻、写真、大規模なインスタレーションを通して、現代の黒人の生の現実とその見え方、さらにそれが大量に消費されるさまを伝えている。高い評価を受け、深い共鳴を呼んできた作者の映像作品は、黒人コミュニティに向けられてきた制度的暴力の長い歴史に対する認識がアメリカ社会で高まるなか、この国の集合的な想像力と経験をとらえてきた。作者はその目覚めを、1世紀にわたって黒人の文化、音楽、エンターテインメントがアメリカの国民的アイデンティティの最前線へと押し上げられてきた歴史を背景に置いている。

本書には、同美術館のアーティスティック・ディレクターで在るマッシミリアーノ・ジオーニ（Massimiliano Gioni）による作者へのインタビュー、キュレーターであるゲイリー・キャリオン＝ムラヤリ（Gary Carrion-Murayari）、キュレーターであり批評家、ライターであるエコウ・エシュン（Ekow Eshun）、アーティストのマルティーヌ・シムズ（Martine Syms）、キュレーターのハムザ・ウォーカー（Hamza Walker）による座談会を収録する。さらに、クィア哲学者で在るジュディス・バトラー（Judith Butler）、美術史家であり批評家のマーク・ゴドフリー（Mark Godfrey）、映像批評家であるJ・ホバーマン（J. Hoberman）、人種・セクシュアリティ・ジェンダーにまつわる映像の研究者で在るカラ・キーリング（Kara Keeling）、キュレーターのローレンス・リンダー（Lawrence Rinder）、詩人であり批評家のシモーヌ・ホワイト（Simone White）ら、第一線の研究者や書き手による新たな寄稿も収められている。展覧会と本書はあわせて、同世代で最も重要かつ影響力のある存在の一人である作者のこれまでで最も包括的な紹介の場となる。