東京で滞在制作された12点の版画のうちの1点。アクアチントの技法の一つであるスピット・バイトで制作されています。防蝕性のある細かい点が全面に施された銅版の上から作家が筆に直接腐蝕液をつけて描くことで版が出来上がります。筆で描かれた形の通りに腐蝕され、その腐蝕液の量と反応させた時間の長短によってグラデーションを得ることができます。

　クリスティアーネ・レーアは1965年、ドイツ、ヴィースバーデン生まれ。ボン大学で考古学や歴史学、マインツ大学で芸術教育学などを学んだ後、デュッセルドルフ美術大学で学び、1996年にヤニス・クネリスからマイスター・シューラーリン資格を取得。現在はケルン(独)とプラート(伊)を拠点に活動しています。ヴァレーゼ(伊)のパンザ・ヴィラ・アンド・コレクションにおける個展をはじめ、世界各地で展覧会を開催。伝説となっているヴェニス・ビエンナーレにおけるハラルド・ゼーマン企画の「人類のプラトー」展(2001年)にも出品、作品は多くの美術館や著名コレクターの所蔵となっています。2016年にはピーノ・パスカーリ賞を受賞、彼女は今世界的に最も注目されている作家の一人です。2014年の資生堂ギャラリー(東京)におけるグループ展「せいのもとで」や2015年のヴァンジ彫刻庭園美術館 (静岡)での個展「宙をつつむ」、佐倉市立美術館(千葉)でのグループ展「一粒の砂に世界を見るように」など、日本でも精力的に作品を発表しています。

　レーアは、自然界に存在する植物の種子や茎、馬の毛や犬の毛といった、普通彫刻には使われない素材を使って立体作品を制作し、形態や空間を研究しています。タンポポの綿毛を敷き詰めたクッション、キヅタの種子を積み重ねた寺院、草の茎を寄り添わせたドーム、アザミの種子をヘアネットに詰め込んだ袋、針と馬の毛によって生み出された“あやとり”のような形態、などです。それらは、近づいて見るまでその存在すら見逃してしまいそうなほど 小さく透明で繊細ですが、仔細に観察すれば、次第に堅固な構造物に姿を変え、周囲の空間を支配するほどの存在感で、私たちを圧倒します。

　レーアの制作の本質は、素材が本来的に備えている構造や機能をじっくりとそして正確に見極め、それらが視覚的により増幅されるように再構築することです。素材や空間との忍耐強い対話を通して、彼女は世界の背後にあって自然や有機物を成立させている数学的な法則や力、秩序や建築的な構造を探求しているのです。