旧ユーゴスラビア出身のパフォーマンスアーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）の作品集。

アメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。

作者は、現代においておそらくもっとも重要で影響力のあるパフォーマンス・アーティストである。数十年にわたり、数々の象徴的な作品で境界を打ち破ってきた。「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art）」で3か月にわたり1日8時間、来場者と向かい合って沈黙のまま座り続けた「アーティスト・イズ・プレゼント（The Artist Is Present）」（2010年）や、メスや弾を込めた銃を含む72点の物が置かれたテーブルの横に立ち、観客は自分に対して何をしてもよいと示す掲示を添えた6時間のパフォーマンス「リズム0（Rhythm 0）」（1974年）などがそれにあたる。インタビューや講演、著作などから引用が集められた本書は、この象徴的な先駆者の思考をのぞく窓となる、類まれな言葉の集成である。

「アーティストは自由な人間でなければならない。いかなる制約もなく、自らの考えを表現する完全な自由をもっていなければならない。」

「私たちの身体は、宇宙の完全な複製だ。だからこそ私は、自分自身を探求するようになった。自分自身を探求することで、ほかのすべてのことも、ほかのすべての人のことも理解できるのだ。」

「美に定義はない。大切なのは、何があなたの心を動かすかだ。」

「『パフォーマンス・アートの祖母』だなんて、決して呼ばないでほしい。ただ、戦士と呼んでほしい。」