1960年代から70年代にかけてニューヨークで発展したポストミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの中心人物であるアメリカ人アーティスト、メル・ボックナー（Mel Bochner）の作品集。
作者は、50年以上にわたり、展覧会のコンセプトや絵画、彫刻を通じて、芸術と言語のあいだの対話を形づくってきた。それらの作品はシステムや構造を取り入れながら、その亀裂や限界を露わにし、我々が世界を理解するために用いる手段そのものを揺るがしていく。
サンフランシスコを拠点とする出版社でありエッチングのプリンターでもある「クラウン・ポイント・プレス（Crown Point Press）」での仕事を通じて、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの一世代のアーティストたちを版画制作へと導いた「パラソル・プレス（Parasol Press）」の出版者、ロバート・フェルドマン（Robert Feldman）の招きにより、作者は1973年に初めての版画を制作した。以来、さまざまな版画の形式を用い、その物質的な可能性と予測のつかなさを自在に、ときに型破りなかたちで引き出しながら、版やステンシルを切り、1行あたりの文字数を定め、刷り部数を決めるといった、版画制作の几帳面な手順に抗ってきた。本書は、銅版を腐食させて面の濃淡を表すアクアチントから、一点ごとに異なる表現が生まれるモノプリントまで、多様な版画技法に長年取り組んできた作者の仕事を一望する。
「ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー（The New York Times Book Review）」2019年ホリデー・ギフトガイド、並びに 「タイム（Time Magazine）」誌 2019年ベスト・フォトブックに選出された一冊。
MORE
¥ 16,500 (税込)
1960年代から70年代にかけてニューヨークで発展したポストミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの中心人物であるアメリカ人アーティスト、メル・ボックナー（Mel Bochner）の作品集。
作者は、50年以上にわたり、展覧会のコンセプトや絵画、彫刻を通じて、芸術と言語のあいだの対話を形づくってきた。それらの作品はシステムや構造を取り入れながら、その亀裂や限界を露わにし、我々が世界を理解するために用いる手段そのものを揺るがしていく。
サンフランシスコを拠点とする出版社でありエッチングのプリンターでもある「クラウン・ポイント・プレス（Crown Point Press）」での仕事を通じて、ミニマル・アートやコンセプチュアル・アートの一世代のアーティストたちを版画制作へと導いた「パラソル・プレス（Parasol Press）」の出版者、ロバート・フェルドマン（Robert Feldman）の招きにより、作者は1973年に初めての版画を制作した。以来、さまざまな版画の形式を用い、その物質的な可能性と予測のつかなさを自在に、ときに型破りなかたちで引き出しながら、版やステンシルを切り、1行あたりの文字数を定め、刷り部数を決めるといった、版画制作の几帳面な手順に抗ってきた。本書は、銅版を腐食させて面の濃淡を表すアクアチントから、一点ごとに異なる表現が生まれるモノプリントまで、多様な版画技法に長年取り組んできた作者の仕事を一望する。
「ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー（The New York Times Book Review）」2019年ホリデー・ギフトガイド、並びに 「タイム（Time Magazine）」誌 2019年ベスト・フォトブックに選出された一冊。
MORE
| 取り扱い | twelvebooks |
|---|---|
| サイズ | 30.5 x 25.4 x cm |
| 重量 | 1.0kg |
| 商品コード | 1100060087 |
| 出版 | JORDAN SCHNITZER FAMILY FOUNDATION |
| 著者 | Mel Bochner |
| ISBN | 9781732321205 |
| 配送までの期間 | ご注文確定後、2-7日以内 |
| カテゴリー | |
| 送料 | ¥770(税込) |
| 購入条件 |
