イギリス人アーティスト、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）の作品集。

「〈桜〉のシリーズは、美と生と死についての作品なんだ。それらは極端で、どこか野暮ったい。愛で歪められたジャクソン・ポロックみたいにね。〈桜〉は装飾的だが、自然からアイデアを得ている。欲望、周囲の事柄をどのように扱い、何に変化させるのかについて、さらに狂気的で視覚的な美の儚さについても表現している。〈桜〉は快晴の空を背にして満開に咲き誇る一本の木だ。スタジオの中で色彩と絵具に没頭するのはとても気分がいい。〈桜〉はけばけばしく、とっ散らかっていて、儚い。そして、私がミニマリズムや想像上の機械仕掛けの画家であるというイメージから離れたことを示していて、とてもわくわくするものなんだ。」－ ダミアン・ハースト（国立新美術館『桜』ウェブサイトより転載）

作者は、2018年から2019年までの二年間を『桜』シリーズの制作に費やし、107点のペインティング作品を描き上げた。ロンドンにある自身のスタジオで、ポスト印象派、点描画、アクション・ペインティングを文脈として再解釈し、太い筆致とジェスチュラル・ペインティングの抽象性の要素を組み合わせて制作。本書は、2021年6月から2022年1月までパリの「カルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l’art contemporain）」で開催された展覧会に伴い刊行された一冊。作品全体とディテールを記録したイメージは250点にも及び、18点は折り込み仕様で収録されている。哲学者のエマヌエーレ・コッチャ（Emanuele Coccia）、16世紀のイタリア絵画を専門とするフェッシュ美術館（Fesch Museum）館長のフィリップ・コスタマーニャ（Philippe Costamagna）、美術史家であり美術批評家の林道郎、アーティストのギルダ・ウイリアムズ（Gilda Williams）による寄稿文で作品を考察し、作家であり編集者、翻訳家のアルベルト・マングェル（Alberto Manguel）による選集で、チェリーと桜をテーマとして本作を文学的に探っている。

グラフィックデザイナーのソニア・ダヤコヴァ（Sonya Dyakova）が主宰する「アトリエ・ダヤコヴァ（Atelier Dyakova）」が装丁を手がける。