OIL by 美術手帖ギャラリーで開催の松下徹個展「見ること/Reframing」（2024/10/18〜11/11）出品作品。

アートコレクティブSIDE COREのディレクターとしても知られる松下徹は、これまで国内外各地での展覧会やアートプロジェクトに参加。アーティストとしてのみならずキュレーションや執筆などでも幅広く携わり、ストリートを起点に多様な角度から作品やアーティストを取り上げるほか、震災復興や都市開発などをテーマにその土地に介入する活動を展開しています。

松下個人の制作では、技術と自然の融合、あるいは偶発性を具現化し絵画に落とし込む作品群を発表してきました。

松下の作品に共通するテーマは、自然現象やシステムを取り入れ、それを意図的に作品へと昇華する点にあります。電気放電や塗料の化学変化など、科学的・物理的な現象を利用し、コントロールしきれないマクロ・ミクロの力を巧みに作品へ取り込みます。

また、作品制作においては反復や「待つ」時間が重要な要素であり、現象を観察し、意図的に技術を開発しながら、偶然性や不可視の要素を取り入れます。 本展では、松下がステートメントで語るように、それらの過去作を再構築することで作品そのものを観察しなおすことが促され、ひいてはアーティストと観客に見るという行為そのものの再発見がなされることを誘発します。

■アーティストステートメント

「今回は、木材をコラージュした作品と、放電によるドローイングの作品など、いくつかの作品シリーズを展示します。ほとんど新作ですが、古い素材を使い回してたり、昔の作品をリメイクしたり、過去の表現と物質を再編集するという内容です。一般的に過去作品って、よほど評価された作品でない限り、あまり再展示しないんですよ。でもふとした機会に場所と状況を変えてもう一回展示してみると、意外と良かったりするんですよね。その理由は、私たち（アーティストも鑑賞者も）が作品とかモノを見るとき、物質自体を純粋に認識することはほとんどなくて、それが置かれている状況、それがどういう文脈の中に成り立っているかなど、背景を通して認識することが多いと思うんです。情報環境が拡大/強化されると、その傾向がさらに強くなりますよね。だから今回は、自分で過去作をバラバラにしてコラージュしたり、異なる空間/時間に展示した作品を並べてみたりして、新しい発見をしたいと思っています。具体的にどんな発見をしたいと思っているかというと、意外とこれまでの作品が風景画みたいに見える可能性があるかなと思っています。つまり、ここ数年で自分がどうモノを見ている/見ていたかを解剖するような感じだと思います。」

松下徹