山崎由紀子によるペインティング作品を額装した平面作品です。＊3月31日まで開催されているVOILLDでの新作個展「Listen to the picture」にて展示中

1988年京都府に生まれ、学生時代にイラストレーター・デザイナーのヒロ杉山のもとでデザインを学んだ後、現在は東京を拠点に活動を行う山崎由紀子。国内での様々なグループ展への参加や個展の開催など、精力的に作品を発表をしながら、企業やブランド、雑誌等への作品提供、自身によるZINEの制作やグッズデザインなど、多彩なジャンルにおいて活躍の場を広げています。

山崎は、デジタルとアナログが著しい進化を遂げた80年代に生まれ育ち、ガラケーからスマートフォン、ロースペックのPCからMacBookなど、近年すさまじい進化を遂げてきた様々なデジタルガジェットと、それに伴って形や速度を変える情報収集の変化を、身をもって体感してきました。制作にあたっての資料集めも、雑誌やチラシなどの紙媒体から、近年ではネット上から集めるようになり、日々インターネットから流れてくる膨大な数の画像の中から目に止まったものを素材としてスクラップし、それらをiPhoneやPhotoshopでデジタルコラージュとして再構築した上で、キャンバスにペインティングという形で落とし込むという手法で作品を制作しています。このプロセスは、彼女がデジタル世代の生き証人であること、そしてそれが現代アートにおける彼女の言語であることを示しています。

グラフィカルなモチーフ、鮮やかな色彩、力強いラインワーク、躍動感に満ちた大胆な構図。画面の中で強烈な対話を繰り広げる山崎の特徴とも言えるこれらの要素は、漫画やアニメーション、ファッションや音楽など時代の流行をポップに取り込みながら、卓越したセンスとウィットに富んだ表現力によって、細部にわたり描かれています。それらのモチーフたちを観察してみると、彼女の視点や日々の生活までもが浮かび上がってくるかのようです。山崎独自の目線で切り取られ編集された画像たちや、一見ミスマッチなモチーフや描画も、一枚の絵として構成することで調和をとりながら画面内で巧妙に響き合い、現代の絵画としての新しい価値観を提示しているかのようにも読み取れます。デジタルのメディアとアナログの手法を巧みに操り、自由に横断し続ける山崎の作品群は、時に自身の思惑を超えて、情報やガジェットの変化と共に多様な形に進化し続けており、自身の嗜好だけでなく、大衆的なニュースや流行、時代の移り変わりまでをも肯定的に楽しみながら、鮮明に記録しているのです。

本展では、新作のペインティング作品、約10点を発表いたします。生き生きとした色彩と大胆な抽象形態を自在に融合させながら、抽象と具象の境界を自在に行き来し、視覚的な調和とコントラストの中で独自の物語を紡ぎ出す彼女の作品群は、私たちに内なる感性を呼び覚まし、色と形の自由な解釈を提示し、新鮮な視点を促してくれるようです。デジタル時代の躍動感と、アナログの手触りを組み合わせた新しいビジュアル言語を提示しながら、デジタル時代を生きる人々の日常と、情報がどのように私たちの認識を形作っているかについての深い洞察を与えてくれることでしょう。観る者を自身の創造的宇宙へと導き、画面の向こうに広がる無限の可能性へと思考を拡張させる、山崎の創造する複雑で多層的な最新作を、是非ご高覧いただければ幸いです。

ー

たくさん作品を作ってきても、自分の作品制作の根幹は表現への好奇心であることは変わらずにいる。表現への好奇心とは、自分が昂るような刺激を感じたり、挑戦してみる的な感覚の話なのだけど、自分にとって作品を作り続ける意味とモチベーションがそこにはある。
インターネットから拾うアニメ、広告、写真、絵画、グラフィック画像などからインスピレーションを受けて、それらの形を崩したり足したり重ねたりと、コラージュ的な再構成をしてそれを一つの画面に収めた時に起こる化学反応みたいなものに、いつまでも惹きつけられているのだと思う。

ここ数年、自分の制作の裏テーマにどこまで画面をぐちゃぐちゃにしても成立するのかという意識を敷いてラインを探っていたけど、それも一旦落ち着いて、最近はもう少し余白や抜きで成立する画面を作ることに興味が向いてきた。

今自分が何に心惹かれるのか、その感覚に正直に耳を傾け探求して導かれてみたいと思った。

ー山崎由紀子

山崎由紀子｜Yukiko Yamasaki
1988年京都府出⾝。東京都在住。
デジタルネイティブとアナログ世代の間に⽣まれ、ガラケー、スマートフォン、ロースペックなPC、そしてMacBookとあらゆるデジタルガジェットの進化、それに伴う情報取集におけるスピードの変化を体感した世代の作家。SNSやネット上で気になった画像を⽇々集め、デジタル上でコラージュし、それをペインティングに再編集するという⼿法で作品を発表している。
ギャラリーでの展示の他、スカート（澤部渉）のメジャー１stシングル「遠い春」メインビジュアル、adidasオリジナル「OZWEEGO」プロモーションビジュアル、アパレルブランドSLYの2020SSコラボ商品など、多様な媒体を手掛ける。

・PAST EXHIBITION (Selected)
2023年　個展「ここにバグがある」VOILLD（中目黒）
2022年　グループ展「プリミティブ・コミュニケーション」TENSHADAI（京都）、グループ展「８」VOILLD（中目黒）、グループ展「NEO PAINTING TOKYO」OIL by 美術手帖（渋谷）
2021年　個展「OK!」VOILLD（中目黒）、個展「Momentary Record」MOTIF（香川）
2020年　個展「崩壊する絵画」OIL by 美術手帖（渋谷）、グループ展「NEWEN」BAF STUDIO TOKYO（馬喰町）
2019年　個展「PAINT(ing)COMPLEX」TOKYO CULTUART by BEAMS（原宿）
2017年　グループ展「グラビア」タンバリンギャラリー（東京）
2016年　個展「きみの、グリーン」Quantum Gallery&Studio（都立大学）、個展「年末ジャック」夢通り高架下（中野）
2015年　個展「トッテモフラット」Anagra（半蔵門）

・Cliant Works (Selected)
2024年　asobi 「All In My Head」メインビジュアル
2023年　BEAMS T Collaboration、AnotherADdress×津田沼PARCO アップサイクルプロジェクト作品
2022年　株式会社イトーキ日本橋オフィス壁画、AFFECT横浜店（古着屋）壁画
2020年　三菱地所presents 新東京ビル４Fエリア壁画、SLY 2020ssコラボ商品ビジュアル制作、6curry渋谷店壁画（カレー屋）
2019年　adidasオリジナル「OZWEEGO」プロモーションビジュアル、スカート（澤部渉）メジャー1stシングル「遠い春」メインビジュアル
2018年　PANPATI町田店壁画（パン屋）

・受賞歴
2014年　1_WALLグラフィック　柿木原政広賞、1_WALLグラフィック　菊池敦己賞
2010年　アートアワードトーキョー丸の内2010 長谷川裕子賞