山崎由紀子による2018年に制作された、キャンバスのペインティング作品を額装した平面作品です。

山崎由紀子は1988年京都府生まれ、京都造形芸術大学・情報デザイン学科卒業。
学生時代にイラストレーター・デザイナーのヒロ杉山のもとでデザインを学んだ後、現在は東京を拠点に活動を行っています。国内での様々なグループ展への参加や個展の開催など、精力的に作品を発表をし続けながら、CDジャケットやファッションブランド、カルチャーマガジン等への作品提供、自身によるZINEの制作やグッズデザイン、執筆など、多彩なジャンルにおいて活躍の場を広げています。

山崎は、デジタルとアナログが著しい進化を遂げた80年代に生まれ育ち、ガラケーからスマートフォン、ロースペックのPCからMacBookなど、近年すさまじい進化を遂げてきた様々なデジタルガジェットと、それに伴って形や速度を変える情報収集の変化を、身をもって体感してきました。制作にあたっての資料集めも、雑誌やチラシなどの紙媒体から、近年ではネット上から集めるようになり、日々インターネットから流れてくる膨大な数の画像の中から目に止まったものを素材としてスクラップし、それらをiPhoneやPhotoshopでデジタルコラージュとして再構築した上で、キャンバスにペインティングという形で落とし込むという手法で作品を制作するようになります。

グラフィカルなモチーフ、鮮やかな色彩、何気なくも力強い線、躍動感に満ちた大胆な構図。山崎の特徴とも言えるこれらの要素は、漫画やアニメーション、ファッションや音楽など時代の流行をポップに取り込みながら、卓越したセンスとウィットに富んだ表現力によって、細部にわたり描かれています。それらのモチーフたちを観察してみると、彼女の視点や日々の生活までもが浮かび上がってくるかのようです。山崎独自の目線で切り取られ編集された画像たちや、一見ミスマッチなモチーフや描画も、一枚の絵として構成することで調和をとりながら画面内で巧妙に響き合い、現代の絵画としての新しい価値観を提示しているかのようにも読み取れます。デジタルのメディアとアナログの手法を巧みに操り、自由に横断し続ける山崎の作品群は、時に自身の思惑を超えて、情報やガジェットの変化と共に多様な形に進化し続けており、自身の嗜好だけでなく、大衆的なニュースや流行、時代の移り変わりまでをも、肯定的に楽しみながら、鮮明に記録していると言えるのではないでしょうか。

主な展覧会

2022年
グループ展「LIGHT」VOILLD（東京）
グループ展「プリミティブコミュニケーション」TENSHADAI（京都）

グループ展「NEO PAINTING TOKYO」OIL by 美術手帖（東京）
グループ展「8」VOILLD（東京）
2021年
個展「Momentary Record」MOTIF（香川）
個展「OK!」VOILLD（東京）
個展「崩壊する絵画」OIL by美術手帖（東京）
2020年
個展 「NEWEN」BAF STUDIO TOKYO（東京）
グループ展「HALATION」soko station 146（東京）
2019年
個展「PAINT(ing)COMPLEX」TOKYO CULTUART by BEAMS（東京）
2017年
グループ展「グラビア」タンバリンギャラリー（東京）

主な受賞歴
2010年 「アートアワードトーキョー丸の内」長谷川祐子賞
2014年 「1_WALLグラフィック」柿木原政広賞、菊池敦己賞