レバノン人アーティストで作曲家、タレク・アトゥイ（Tarek Atoui）の作品集。2025年2月から7月にかけてイタリア・ミラノの「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会「Improvisation in 10 Days」に伴い刊行された。また本書は、2023年から2025年にかけて作者の展覧会を開催した同美術館と、オーストリア・ブレゲンツの「ブレゲンツ美術館（Kunsthaus Bregenz）」、ベルギー・ゲントの「ゲント現代美術館（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst - Ghent / S.M.A.K.）」、フランス・ヴィルールバンヌの「ヴィルールバンヌ現代美術研究所（Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes）」による共同制作の成果でもある。

本書には、それぞれ異なるこれらのプロジェクトを文脈のなかに位置づけたいという作者の意図が反映されており、展示風景、パフォーマンス、スタジオでの制作、創作のプロセスが交差するヴィジュアルイメージとしてまとめられている。こうした要素は視覚的な物語として展開し、作者とキュレーターのウテ・メタ・バウアー（Ute Meta Bauer）による対話と丁寧に織り合わされ、作者の活動の核となるテーマへの洞察をもたらしている。本書は作者による3枚組のレコード「MONO LOGS」と同時に刊行される。同作には、世界各国のミュージシャンが、さまざまな状況のなかで作者の楽器をソロで演奏し、生み出した音が収められている。

「10日間の即興」と題された展覧会で、作者は音楽の語彙から特有の言葉を借り、空間における作曲の可能性を探る。作品のもつ物質的、彫刻的、建築的、関係的な性質を、音という非物質的な存在や、その身体や事物への響きと対話させる。「シェッド（Shed）」を大きな白いキャンバスとして用い、過去の展覧会のひとつで発表した作品を再配置し、組み直した。空間のアイデンティティ（制作の場であること）と時間の座標（作者が展示を設営する日々）を出発点に、それらを用いて動きやハーモニー、調律を「即興」し、音響環境のなかで集団的な体験を生み出している。作者が展覧会を、ある状況のなかで時間とともに変化し、かたちをなしていく装置として構想し、空間と楽器と人々のあいだにダイナミックな関係を生み出したのは、これが初めてである。このプロジェクトの真の可能性は、その「動的」なあり方、つまり偶然に対して開かれていることにある。

作者の作品は、時間とともに変化し、発表される文脈に応じて姿を変える、絶えず進化し続けるプロジェクトとして構想されている。過去の作品から着想を得て、それを新たに捉え直すことも多く、手を加えるたびに異なる詩的な体験と感性が生まれる。その研究は常に音響的なパラダイムから始まる。地域の職人や研究者、音楽家のコミュニティとのワークショップなどを通して試され、やがて瞑想的で多感覚的な関わり方を誘う彫刻やインスタレーションの制作へとつながっていく。作者の作品において、音は物質的な性質を帯びる。聴かれるだけでなく、振動や表面への機械的な負荷、触覚的な体験を通して伝わり、知覚されるものとなる。本展では3つの作品群が、空間のなかで調和をもって配置され、自然光と対話するように展示された。

ゴダ・ブドヴィティテ（Goda Budvytyte）がデザインを手がける。レコードには、ジャド・アトゥイ（Jad Atoui）、ニコラ・ベッケル（Nicolas Becker）、ロール・ボエール（Laure Boer）、ゴブ・ドラブ（Gobu Drab）、スザンナ・ガルトマイヤー（Susanna Gartmayer）、シャルベル・ハベル（Charbel Haber）、マーゼン・ケルバージ（Mazen Kerbaj）、エリック・ラ・カーザ（Eric La Casa）、ボリス・シェルシェンコフ（Boris Shershenkov）、DJスニフ（DJ Snif）、ジウール（Ziúr）らが参加する。

イタリア語、英語併記。