オーストリア人振付師で演出家、パフォーマンスアーティスト、フロレンティナ・ホルツィンガー（Florentina Holzinger）の作品集。本書は、2026年5月から11月にかけて、「第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（the 61st Venice Biennale）」におけるオーストリア館で開催された個展『SEAWORLD』に伴い刊行されたものであり、「マルティン・グロピウス・バウ（Martin-Gropius-Bau）」および「クンストハレ・ウィーン（Kunsthalle Wien）」との共同企画として刊行された。

作者は、現代美術において最も重要な声を放つひとりである。その芸術的実践、視覚的かつコレオグラフ的な語彙、そして主題をめぐる多様な視点がここに集められている。美術史家であり批評家のクレア・ビショップ（Claire Bishop）、美術史家のキャロライン・リリアン・ショップ（Caroline Lillian Schopp）、アーティストのミレ・リー（Mire Lee）、ダンス史研究者であるアンナ・レオン（Anna Leon）、オーストリア館のキュレーションを担当したノラ=ズヴァンチェ・アルメス（Nora-Swantje Almes）によるテキストを収録。

あわせて、ダンサー・女優であるベアトリス・コルドゥア（Beatrice Cordua）、舞台芸術監督のベッティーナ・コグラー（Bettina Kogler）、演劇・映画・メディア研究者のゲオルク・デッカー（Georg Döcker）、舞台芸術監督でありドラマトゥルクのマティアス・リリエンタール（Matthias Lilienthal）、演出家でありドラマトゥルクのザラ・オスターターク（Sara Ostertag）、ドラマトゥルクであるフェリックス・リッター（Felix Ritter）による寄稿、そして作者へのインタビューを収録する。

ダンス、パフォーマンス、オペラ、演劇を横断しながら、それぞれの歴史に批判的に向き合う作者は、正統とされる「ハイ」カルチャーを、ポップとカウンターカルチャーの潮流と混ぜ合わせ、スペクタクルと転覆のあいだの境界を揺さぶる。身体を用いた幅広い実践とパフォーマンスのジャンルに通じたチームおよび出演者とのコラボレーションのもと、その作品は、考えうるあらゆる形におけるボディ・モディフィケーション（身体改造）を、変容と幻影の相互作用として実験にかける。