イギリス人アーティスト、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）の作品集。2005年2月から3月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー（Gladstone Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。豊富な図版とともに、美術史家リンダ・ノックリン（Linda Nochlin）によるエッセイを収録する。

自画像、ファウンド・オブジェクトによる構成物、そしてコラージュを用いながら、作者は身体とセックスをめぐる、グロテスクであると同時に不条理でもある婉曲的な連想と向き合い、そうしたネガティブな抽象化が生じる元となる、清教主義、ポリティカル・コレクトネス、そして性差別のカモフラージュをユーモアをもって解体していく。

彫刻と自画像の両方に一貫する下世話なトーンは、まさに毒をもって毒を制するかのように、現代イギリス文化に潜む女性蔑視的な傾向と対峙する。露骨さと繊細さを慎重に釣り合わせながら、作者は卑猥な紋切り型やとりとめのないスラングを彫刻に結びつけ、同時にその言語的な無意味さをあらわにする。作品のタイトルに見られるようなユーモアと、作者が好んで用いる粗削りな美意識との組み合わせは、自らが批判する性差別と同じ下品さを帯びるだけでなく、それに鏡を掲げることでその攻撃性を骨抜きにする役割を果たしている。

作者は削ぎ落とされた語彙を用いて、自身が常に関心を寄せてきた、「現代の女性が直面するダブルバインド、セックスと愛の錯綜した機微、そして家庭性と宗教という不安定な概念」という主題について思索する、張り詰めた思慮深い作品群を生み出している。ヴィクトリア朝のベッドフレーム、ストッキング、そして裸電球を用いることで、作者は身体の乱雑さ、それを枠づけ制御しようとする慣習の空しさ、そして最終的には、一夫一婦制や生涯にわたる関係という概念が現代人の心にかき立てる悲観を喚起する。ユーモアを通して作者が用いる軽やかな筆致ゆえに、そこから引き起こされる反応は決して割り切れるものではない。下品さと思慮深さの境界線をなぞることで、作者の彫刻は、自らが問う本質的にもつれた主題を解決しようとするのと同じくらい、社会における卑俗な人間性の媒介について問いを投げかけるのである。