OIL by 美術手帖ギャラリーで開催の個展「モノミユサン – the intangible landscape -」（2022/5/19～6/13）にて発表された作品。

Juno Mizobuchiは1992年に生まれ、京都の大学を卒業後、東京での活動を経て、昨年末からは香川県を拠点に制作を続けています。これまでに東京、京都、大阪、香川など国内各地で作品を発表してきました。

大学でイラストレーションを学んだMizobuchiの描き出す絵画は、精緻な筆致と豊かな色彩感覚に彩られています。Mizobuchiの表現の原点にあるのは、彼自身がこれまでに体験してきたあらゆる事象、目に映ったすべてのものです。彼はそれらを描くことで、「言葉を超えた視界に映る万物のイメージが立ち現れる」と語りますが、描かれた絵はむしろ内面化され言葉になる以前の、純粋な記憶を呼び起こします。一見すると、顔や建築物、ときにはゲームの画面のようにも見える抽象画と、見る者自身の内面にある記憶が調和し、鑑賞者に懐かしさとともに新しいイメージを想起させます。 

アーティストステートメント

風景画、風景写真、例えば実際に高所から見下ろした俯瞰の風景など。

〈風景〉というものを想像した時にはこのような情景を思い浮かべると思う。

自分の見ている視界は現実であるということを肯定した上で、これまでに得た知識によって視界を理解した時に初めて風景は存在する。

私の絵にモチーフはなく、“色、形、線とそれ以外の空間”で構成されている。

人が風景として認識する前から存在する〈無形の風景〉を私たちが見ることは決して叶わないが、小さな要素により構成された画面は、その風景へとつながっているのではないか。私たちが個別にもつ、言葉を超えた視界に映る万物のイメージが、そこには立ち現れるのではないだろうか。

モノをみる。ということは、自身へ続く道を垣間見る。

私が描いているのはこれまでに見た風景のイメージを摘み取ったものだろう。

風景ではあるが、そのフォーカスの度合いは鑑賞者によるところである。

風景の中にある一つのオブジェクトにフォーカスするのであれば、それはモノになる。

ただ重要なのは、その先に続くのはまた風景であるということだ。

Juno Mizobuchi