■〈Snap#2●21×ANREALAGE_Drifting Line〉シリーズ

〈Snap#2●21×ANREALAGE_Drifting Line〉シリーズ は、展覧会『2●21×ANREALAGE』の会場壁に直接描かれた壁画を、部分的にキャンパスに切り取った作品シリーズ。粘性の高い塗料を風に乗せ全く制御の出来ない線をオブジェクトに漂着させ、その集積にこの不明瞭な時代を見出している。

〈Snap〉シリーズは作家（藤元明）と関わる場面を切り取り、そのまま作品にするシリーズである。特徴としては、スナップ写真のような風景の切り取りではなく、作家の意志が反映されたテリトリー内の空間から切り出される。行為そのものが作品となる作家のアクティビティーを、映像や写真だけでなく作家本人の視点で物理的に切り出すアーカイブでもある。

■アーティスト・プロフィール

藤元明（ふじもと・あきら）は1975年東京生まれ。1999年コミュニケーションリサーチセンターFABRICA（イタリア）に在籍後、東京藝術大学大学院を修了（デザイン専攻）。東京藝術大学先端芸術表現科助手を経てNEW RECYCLE®をテーマとして、社会、環境などで起こる制御出来ない現象を社会へと問いかける展示やプロジェクトを立案・実施。

主な個展に『陸の海ごみ』（2019年、Gallery A4、東京）、『2021#ANTEROOM KYOTO』（2019年、HOTEL ANTEROOM KYOTO、京都）、『20世紀の亡霊』（2018年、KANA KAWANISHI GALLERY、東京）、『HEY DAY NOW』（2015年、COURTYARD HIROO ガロウ、東京）、『Energy Translation Now』（2014年、UltraSuperNew Gallery、東京）など。主なグループ展に『慰霊のエンジニアリング（TOKYO 2021美術展）』（2019年、TODA BUILDING、東京）、『アキラトアリキノアラタナアリタ：現代陶芸としての有田焼』（2017年、KANA KAWANISHI GALLERY、東京）、『ソーシャリー・エンゲイジド・アート：社会を動かすアートの新潮流』（2017年、アーツ千代田3331、東京）、『contact』（2015年、KANA KAWANISHI GALLERY、東京）など。  

■ Snap#2●21×ANREALAGE_Drifting Line series

Snap#2●21×ANREALAGE_Drifting Line is the painting series cut out from the concept mural directly drawn on the wall in the venue of the exhibition 2●21×ANREALAGE. The artist lets the highly viscous paint be blown by the wind, and allows the uncontrolled lines to be drifted onto the objects. The accumulation of unrestrained lines depict this ambiguous era we currently live in. 

Snap is a series in which the artist, Akira Fujimoto, cuts out the scenes involved in his own activities. Instead of clipping the landscape like a snapshot, the works are cut out from scenes within the territory of the artist's practice. It is an archive of cutting out the practices, not only as videos and photographs but also physically, of the artist whose activities become a work of practice as is. 

■ Artist Profile

Akira Fujimoto was born in 1975 in Tokyo. After working at the communication research center FABRICA (Italy) in 1999, Fujimoto completed his M.Des. at Tokyo University of the Arts, moving on to become an assistant faculty of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts. Fujimoto plans and implements exhibitions and projects where he questions phenomena that occur in society and the environment under the theme NEW RECYCLE®.

His major solo exhibitions include Marine Garbage of Land (2019, Gallery A4, Tokyo), 2021#ANTEROOM KYOTO (2019, HOTEL ANTEROOM KYOTO, Kyoto), The 20th Century Ghost (2018, KANA KAWANISHI GALLERY, Tokyo), HEYDAY NOW (2015, COURTYARD HIROO GALLERY, 2015), and Energy Translation Now (2014, UltraSuperNew Gallery, Tokyo). Group exhibitions include TOKYO 2021: Engineering of Mourning (2019, TODA BUILDING, Tokyo), akira, aliki, arata, arita: contemporary arita porcelain (2017, KANA KAWANISHI GALLERY, Tokyo), Socially Engaged Art: A New Wave of Art for Social Change (2017, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo), and contact (2015, KANA KAWANISHI GALLERY, Tokyo).