⼀辺が約3mもある、巨⼤なスクエアサイズのペインティング《WIT-WIT》シリーズから。

國久のペインティングの特徴は、⾝体を⽬⼀杯使って描き出す線描にあります。⾝体を軸とし腕のストロークと遠⼼⼒を⽤いて円弧を重ねて描いていく《WIT-WIT》シリーズの名称は、古代ローマ時代の建築家ウィトルウィウスの『建築論』の記述をもとにレオナルド・ダ・ヴィンチが 1485〜1490 年頃に描いたドローイング『ウィトルウィウス的⼈体図』に由来します。

四⾓い平⾯に作家⾃⾝の⾝⻑と同じ⻑さの円が積層し、何次元もの空間の奥⾏きが⽣まれます。「弧の線」を重ねることで「光」を表現する國久。フリーハンドで平⾯の上に描き出される線は円弧となりますが、作家⾃⾝の視点からすればそれは⾃らの体に対し真直ぐに存在している線でもあります。本来ならば⽬に⾒えないはずの線が、その時の⼼情や、季節、環境、気温といった外的要因に応じて選択された色彩でキャンバスの上に描かれています。

【作家情報】
國久真有（くにひさ まゆ）1983 年⼤阪府⽣まれ。2003 年にロンドン芸術⼤学セントラル・セント・マーチンズ校ファウンデーション・ディプロマ・イン・アート・アンド・デザインコースを修了、2012 年神⼾芸術⼯科⼤学芸術⼯学研究科総合アート専攻修⼠課程修了。

主な個展には 2012 年「1day cafe presentation by kunihisamayu」神⼾天昇堂（神⼾・兵庫）、2018 年「wit-wit smile selection collection spring 2018」KOBE STUDIO Y3 ♯405（神⼾・兵庫）、2018 年「BEAT PER MINUTE｣TEZUKAYAMA GALLERY（⼤阪）、2022 年「BUTTERFLY EFFECT」⾋居アネックス（京都）、「國久真有―絵画を⽣きる」⻄脇市岡之⼭美術館（兵庫）。

主なグループ展には 2019 年「第 22 回岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館（川崎・神奈川）、2019 年「AQUA」pavart rome（ローマ・イタリア）、2019 年「六甲ミーツ・アート芸術散歩 2019」（神⼾・兵庫）、2020 年「＋FUSION」原⽥の森ギャラリー（神⼾・兵庫）など。

主な受賞歴には 2007 年「神⼾芸術⼯科⼤学セレンディップコンペティション」グランプリ、2017 年「UNKNOWN ASIA」審査員賞：松尾良⼀賞、レビュアー賞：中島⻨賞・三村康仁賞、2018 年「第 22 回岡本太郎現代芸術賞」特別賞などほか多数。