【invisible world】

造形教室で 4 歳児と過ごしていた時、自分の名前を初めて書く、という場面に遭遇することがあった。 「私」と「世界」は分けられ、より自他の境目が明らかになっていく。
視ることは対象化すること。 ヒトは自分の内も外も、およそ見られるものは何でも見ようとしてきた。 見て、名付け、分類していく。あらゆる境界線は見ることからはじまるのかもしれない。 ミクロの目も、マクロの目も手に入れて、見えなくなったものは何だろう。

留意事項：

薄い作品に関して、展示空間ではLEDパネルを使用し透過光でご鑑賞いただくこともありますが、ご家庭の環境で窓辺など日差しの入る場所でしたら自然光でも十分光を孕み、白磁の素材感を感じていただけます。

銀色の部分は銀箔ですので、徐々にではありますが経年により変色します。そうした変化も作品の一部として感じて頂けたらと思いますが、気になるようでしたらガラス戸の付いた棚やアクリルケースに入れていただくことで酸化を防ぐことができます。

※木箱付き

木箱サイズ

縦22.7×横24.0×奥行き16.5

山下裕美子は、2004年京都教育大学造形表現コース卒業のアーティスト。

制作工程で紙や布を使用することで、ごく薄い皮膜のような磁器の作品を制作している。 支持体としての紙や布は焼失しているにも関わらず、質感として作品の上に残る。 それは焼成を経て、失われることで立ち上がる紙や布の存在した痕跡、記憶のかたちである。 土という素材から重量を可能な限り削ぎ落とすことで浮かび上がるミニマムな物質感に興味を持ち、物体 でありながら空間や時間を前景化させるものを求めて、制作に取り組んでいる。
近年の展示に、2019 年 個展「石の紙 fossil paper」(+Iart ギャラリー/大阪)、 ART OSAKA 2019(ホ テルグランヴィア大阪)、 俳句×美術2019(国史跡崇廣堂/三重)、
2018 年 山下裕美子×濱田菜々「痕跡あるいは不在」(gallerygallery/京都)、2017 年 Kyoto Art for Tomorrow(京都文化博物館)、個展「白図 White Figure」(+Iart ギャラリー/大阪)、2016 年 個展「き おくの輪郭」(京都陶磁器会館)、2015 年 琳派 400 年記念新鋭選抜展('16 京都文化博物館)、個展「くう きの輪郭」(+Iart ギャラリー/大阪)など。

photo1-5:Koroda Takeru